|
Elle a joué Shakespeare, Ibsen, des grandes comédies
musicales en vedette avec les + grands, citons les
légendaires Morris Carnovski, Luther Adler Mickey Rooney
& Zéro Mostel. Les géants du métier l’ont mise en scène:
Bob Fosse. Elle a longtemps été professeur dans les
meilleures écoles aux USA : American Academy of Dramatic
Arts, Terry Schreiber Studio; chez Gary Austin.
Carol Fox Prescott a été élue en 2005 l’une des
meilleures Master Teachers des Etats-Unis. Elle est
simplement prodigieuse. Elle change la vie des gens
par son vigilant travail. Elle accélère votre
découverte de vous-même en un clin d’œil autant qu’elle
assure la construction de votre talent, dans la joie.
Elle dit et elle vous prouve, rubis sur ongle,
que : « Tout est dans la respiration. » Depuis
septembre 2007 elle est professeur-intervenante dans nos
Ateliers Intensifs à Broadway. Nous l’avons convaincue
de venir quelques jours à Paris, travailler, en un stage
intensif chez nous. C’est une aubaine, un cadeau géant
qu’elle nous fait là. Don’t miss it ! A ne pas
manquer !
Depuis près de quarante ans, Carol travaille dans le
théâtre professionnel en tant qu’actrice, metteuse en
scène et professeur. Elle a appris à jouer grâce à des
maîtres tels que Robert Lewis, Morris Carnovsky, Charles
Nelson Reilly, Joshua Shelley et Michael Moriarty.
En tant qu’actrice, elle a joué des rôles secondaires et
principaux à New York, dans des National Touring
Companies et des théâtres régionaux.
Elle a joué des personnages très variés tels que Tzeitle
dans A Fiddler On The Roof avec Zero Mostel et de
nouveau Luther Adler, Agnes Nolan dans George M! avec
Mickey Rooney, Catherine dans Pippin, mis en scène par
Bob Fosse ou encore Guitele dans The Rothschilds, aux
côtés de Hal Linden.
Elle apparaît sous les traits de Kate dans La mégère
apprivoisée et de Celia dans Comme il vous plaira de
Shakespeare et tient le rôle titre dans Hedda Gabbler de
Ibsen. Elle était la doublure d’Ellen Burstyn à Broadway
dans Sacrilege et coach pour Eve Ensler (Les Monologues
du Vagin) dans son spectacle à Broadway, The Good Body.
Elle a mis en scène des pièces couronnées de prix telles
que Une vie de théâtre de David Mamet, Roméo et Juliette
de Shakespeare et A Doll's House d’Ibsen.
Elle a débuté sa carrière de professeur à l’Académie
Américaine d’Art Dramatique où elle est restée neuf ans,
puis a enseigné cinq ans au Studio T. Schreiber à New
York. Elle a par la suite créé son propre studio.
Extrait d'interview avec Carol
“J’ai une méthode d’apprentissage basée sur la
respiration, la conscience et la joie. Si vous prenez du
plaisir, vous en donnerez aux autres. Et c’est tout ce
qui compte. Je donne des cours où tous les niveaux sont
réunis, ainsi dans n’importe quel cours, j’ai des
acteurs débutants, des acteurs plus expérimentés mais
qui commencent avec moi; des personnes qui sont avec moi
depuis longtemps mais aussi des personnes qui
travaillent et puis reviennent prendre des cours quand
ils sont en ville.
J’essaie de créer un environnement d’enseignement aussi
sûr que possible. Je peux être sévère. Je peux être très
exigeante, mais je m’assure qu’avant de faire ça, il y a
un environnement sûr, accueillant d’où on peut
apprendre. Avant tout je veux toujours être aussi douce
que possible, faire beaucoup rire mes élèves. J’ai déjà
vu des professeurs humiliant ou dangereux, et je
travaille dur pour créer un environnement sain. Quand je
donne aux élèves mon avis sur leur prestation, je leur
dis leurs points positifs parce qu’ils savent ce qui ne
va pas. Ils savent quand ils ne se sentent pas bien. Je
trouve donc que plus l’environnement est sûr, plus je
peux être dure et les élèves semblent apprécier cela.
En tant que professeur, je pense que ma qualité est,
j’adore enseigner, et ça me surprend toujours autant. Il
m’arrive d’entrer dans un cours avec l’impression que le
monde entier me tombe dessus et pendant un instant, je
ressens un immense bonheur. J’ignore d’où ça vient mais
je suis très reconnaissante pour cela. Je pense que j’ai
une qualité d’écoute, qui fait que je peux conseiller
chaque personne très spécifiquement. J’adore jouer et je
pense que c‘est la raison pour laquelle je me concentre
sur l’enseignement, parce que c’est le monde idéal de la
comédie qui m’excite vraiment.
Il ne s’agit pas d’une technique traditionelle. C’est
tout simplement une technique fonctionnelle, tangible et
agréable qui marche.
J’aime travailler avec des étudiants passionnés, des
personnes qui ont besoin d’agir. Je ne me soucie pas du
reste. Je me fiche de leur âge ou de leur expérience ou
inexpérience ou autre. Ceux qui veulent vraiment faire
ça, ce sont eux avec qui j’ai envie de travailler. Là où
il y a la passion, il y a l’instrument. J’y crois
profondément”.
|
|
|
